Die Angebote fallen sehr Unterschiedlich aus

Die Online Shops sind bekanntlich sehr ungleich und genauso unähnlich sind auch die Leistungen für Music Flatrates im Web. Da die Nachfrage nach solchen Musik Flatrates im Netz in letzer Zeit fühlbar wächst, steigt nicht zuletzt auch die Anzahl der mutmaßlich neutralen Mp3 Flatrate Vergleiche im Internet. Wenn man die Wortkombination “Music Flatrate Vergleich” in Google eintippt, dann erhält man etliche WWW-Seiten angezeigt, die sich nur mit dieser Sache befassen. Die Webseitenbesitzer wollen dabei des Öfteren nur viel Geld verdienen und stellen den Shop als Testsieger hin, der das meiste Geld bezahlt.
Im Prinzip werden die vier großen Music-Flatrate Anbieter getestet, bei denen die meisten Personen auch Flatrates bestellen: MusicMonster, Musicload, Napster und Amazon. Dabei sind nicht alle Musik Flatrates identisch und lassen sich über den Preis vergleichen.

Notwendige Software ist kostenlos

Bei MusicMonster erhält man z. B. nach der Anmeldung lediglich eine Software zur Verfügung gestellt, die man sonst auch kostenfrei und legitim im World Wide Web runterladen kann. Mit dieser Softwareanwendung kann man dann Mp3s in Onlineradios aufnehmen. Das ist in der BRD erlaubt und die Mp3s können dann auch kopiert und zur privaten Nutzung verwendet werden. Bei Musicmonster zahlt man also jeden Monat eine Summe für einen Dienst, den es auch kostenlos im Internet gibt. Wenn man jetzt also zum Beispiel legale Musik von Enrique Iglesias downloaden will und sich dafür die Musik Flatrate von MusicMonster.fm aussucht, dann bekommt erstens der Sänger überhaupt nichts von dem bezahlten Geld, denn MusicMonster muss keine Abgaben an die Musikindustrie leisten, weil das Unternehmen nur eine Software zur Aufnahme von Songs bereitstellt. Außerdem muss man dann auch noch warten, bis Songs von Enrique Iglesias im Radio laufen.

Bild: Cybrain – Fotolia.de

Egal, welchen Sänger, welche Gruppe oder welches der lateinamerikanischen Länder man sich aussucht, stets erhält man aufregende Rhythmen und feurigen Gesang. Hört man sich Musik aus den lateinamerikanischen Ländern an, gibt es im Grunde genommen meist kein Halten mehr. Die Hüften fangen von ganz allein an, sich zu bewegen und auch die Beine lassen sich einfach nicht mehr zurückhalten. Lateinamerikanische Musik ist einfach Musik, die zum Tanzen verführt und einem dabei jede Menge Spaß und Lebenslust vermittelt!

Lateinamerika und die Musik

Die Musik der Lateinamerikaner lässt sich grob gesagt in zwei Stilrichtungen unterscheiden, wobei diese dabei meist ziemlich weit auseinanderliegen. So gibt es zum einen den traditionellen Stil in der lateinamerikanischen Musik und zum anderen den urbanen Stil. Sieht man sich hierbei einmal die traditionelle Richtung an, so gibt es auch hierbei wieder einige sehr facettenreiche Unterscheidungen. So bietet der traditionelle Stil zum Beispiel die afrobrasilianische Musik, welche ihren Ursprung bei den afrikanischen Sklaven findet und dabei in Brasilien entstanden ist. In dieser Unterart finden sich zudem auch noch portugiesische Elemente, welche für den letzten Schliff dieser einzigartigen Musik beitragen. Ähnlich verhält es sich mit den meisten anderen Unterarten, die zum Teil mit Einflüssen aus der ganzen Welt bereichert wurden. Lediglich eine Unterform hat sich keinem ausländischen Einfluss gebeugt, nämlich die Musik, welche indigene Völker hervorgebracht haben.

Nicht ganz so facettenreich ist hingegen der urbane Musikstil. Hier finden sich nur zwei Unterarten, nämlich der Tango Argentino und der Cuarteto. Nichtsdestotrotz hat auch diese Musik einzigartige Rhythmen und interessante Melodien zu bieten, welche einen mitreißen und einem garantiert eine heiße Nacht bescheren werden. Im Bereich der lateinamerikanischen Musik gibt es aber auch noch sogenannte Mischformen, die im Grunde genommen aus einer Grundform der lateinamerikanischen Musik entstanden sind und sich dabei mit anderen Musikrichtungen verbunden haben. Hieraus sind einige sehr populäre und beliebte Stilrichtungen entstanden wie zum Beispiel Salsa, Bossa Nova, Songo oder auch Tex-Mex. Ebenso hat die lateinamerikanische Musik in den letzten Jahren eine ziemliche Wiederbelebung erfahren. So sorgten Latin Hip Hop, Latin House und Electrotango in letzter Zeit oftmals für Aufsehen und erfreuten sich großer Beliebtheit.

Lebendige Musik ist gefragt

Betrachtet man einmal die Erfolgsgeschichte der lateinamerikanischen Musik, so braucht es einen nicht wundern, dass diese Musik so beliebt ist. Schließlich dursten die Menschen nach Melodien, die Freude und gute Stimmung verbreiten, da sie auf diese Weise ihren tristen Alltag besser bewältigen können und sich einfach aufheitern können. Auch sind mit lateinamerikanischer Musik oftmals Sehnsüchte und Träume verbunden, welche beim Anhören dieser scheinbar zum Leben erwachen. Und genau das macht doch schließlich gute Musik aus!

Von den Anfängen des Salsa bis heute

Als Vorläufer des Salsa gelten heute verschiedene Geschichten, welche ihren Lauf im Jahr 1963 nahmen. In diesem Jahr löste Tito Rodriguez sein bis dato sehr bekanntes und beliebtes Orchester auf. Der ehemalige Pianist dieser Formatierung nutzte daraufhin seine neu gewonnene Freiheit und versuchte sich mit einer eigenen Gruppe, die „La Perfecta“. Hierbei fügte er den grundsätzlichen Elementen noch zwei Posaunen hinzu und schrieb obendrein eigene Arrangements. Mit dieser Zusammenstellung sicherte er sich die Vorreiterfunktion im Bereich des Salsa. In den darauf folgenden Jahren nahmen sich immer mehr Künstler diese außergewöhnliche Musik zum Vorbild und es erschienen zahlreiche neue Musiker auf der Bühne. Zur selben Zeit tauchte ein neues Plattenlabel auf der Bildfläche auf, das Plattenlabel Fania. Dieses war nicht nur unabhängig, sondern auch sehr interessiert an dieser neuen Musikentwicklung. Nachdem sich herausstellte, dass die zahlreichen Künstler oftmals nur kurze Leuchtfeuer am Salsa-Himmel waren, stellte das Plattenlabel seine eigene Band auf die Beine und sorgte damit im Jahr 1971 bei einem sensationellen Konzert für Aufsehen. Daraufhin folgten dann einige Platten und auch mehrere Filme, wobei diese die ersten Salsa-Filme der Geschichte darstellten.

Im Laufe der nächsten Jahre wurde die Musikrichtung Salsa immer populärer und es fanden sich über die Zeit auch immer mehr Fans und begeisterte Hörer. Zu Beginn der achtziger Jahre flaute der große Hype um die Salsa Musik jedoch wieder ein wenig ab. Das Plattenlabel Fania, welches noch vor wenigen Jahren den Mittelpunkt der Salsa-Bewegung darstellte, trat zunehmend aus dem Rampenlicht heraus und immer mehr Künstler versuchten sich in individuellen Solokarrieren. Zum Ende dieses Jahrzehnts kam dann ein Künstler namens Luis Enrique zunehmend in die Öffentlichkeit und startete ein groß angelegtes Statement entgegen des herkömmlichen Salsa, nämlich den sogenannten Salsa Romántica. Hierbei waren zwar die üblichen Rhythmen des Salsa enthalten, jedoch in wesentlich ruhigeren Tönen. Und genau dieser Trend hält sich bis in gegenwärtige Zeiten hartnäckig und prägt so das Bild des modernen Salsa.

Die Musikrichtung Salsa ist zeitlos

Wer sich für Salsa interessiert, sollte sich nicht nur von der Musik der heutigen Zeit einnehmen lassen. Schließlich was Salsa ursprünglich eine feurige Angelegenheit und verkörperte sehr deutlich auch die Mentalität der Ursprungsländer. Es lohnt sich also, auch einmal Musikstücke aus den siebziger Jahren aufzulegen, da sich hier längst vergessene Schätze finden. Und dann heißt es wieder, aufstehen und tanzen!

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Das Gleiche gilt für seinen Bruder Antoine Chao, der sich ebenfalls für eine künstlerische Karriere entschied. Ihre Kindheit verbrachten beide Brüder zum einen natürlich zu Hause, wo in der Hauptsache spanisch gesprochen wurde und zum anderen auf den Straßen von Paris, wo sie auf die französisch sprechenden Jugendlichen trafen. Selbstverständlich wurden beide Brüder durch ihren Vater in musikalischen Dingen unterrichtet und so lernten sowohl Manu als auch Antoine Klavier. Manu Chao entschied sich später dazu, lieber doch Gitarre zu spielen. Im Jahr 1987 gründeten die beiden Brüder dann die Band Manu Negra, wobei Manu Chao nicht nur Mitglied der Band war, sondern gleichzeitig auch die nötige Kreativität einbrachte. Bis zum Jahr 1994 brachte die Band fünf Alben auf den Markt und glänzte dabei mit einem ganz eigenen Musikstil. Nachdem sich die Band aufgelöst hatte, startete Manu Chao drei Jahre später eine Solokarriere und hob sich damit weiter in den Olymp der genialen Musiker.

Ein Alleingang voller Erfolge

Als sich Manu Chao dazu entschied, seine Solokarriere zu starten, benötigte er dafür auch einen Szenenwechsel. So kam es dann, dass sich der Künstler aus Frankreich zurückzog und stattdessen mit einigen lateinamerikanischen Bands seine Ideen verwirklichte. Nichtsdestotrotz wollte er auch weiterhin seine eigene Musik vorantreiben und so erschien im Jahr 1998 sein erstes Soloalbum mit dem klangvollen Namen Clandestino. Dieses besticht in erster Linie mit seichten Rhythmen und ruhigen, sanften Tönen. Mit Erscheinung des zweiten Albums lernte die Welt dann die andere Seite des Manu Chao kennen. Auf dieser Platte dominieren eher starke und kraftvolle Bläsersätze sowie aufregende Klangwände.

Nach diesen beiden eindrucksvollen Alben folgten noch zahlreiche weitere Platten, darunter auch mit sehr interessanten Liveaufnahmen. Ein echtes Denkmal hat sich der Künstler Manu Chao im Jahr 1999 selber gesetzt, indem er den Song Bongo Bong aufnahm und veröffentlichte. Dieses Lied zeichnete sich erstmals auch mit elektronischen Elementen aus und stürmte in den Wochen darauf die Charts. Sieht man sich seine vorherigen Erfolge an, und vergleicht diese mit dem Erfolg des Songs Bongo Bong, so kann man ohne Übertreibung sagen, dass Manu Chao damit den bisherigen Gipfel seiner Karriere erreicht hat.

Ein Künstler, der nicht alltäglich ist

Die Musik von Manu Chao hat unzählige Fans auf der ganzen Welt gefunden, was auch nicht weiter verwunderlich ist. Schließlich hat dieser Künstler die Gabe, traditionelle Musikstile mit aufregenden neuen Rhythmen und interessanten Elementen zu verbinden und auf diese Weise etwas vollkommen Neues zu schaffen. Und genau diese Mischung macht den unwiderstehlichen Charme von Manu Chao aus, der weltweit für Aufsehen und Freude sorgt. Wer diesen Künstler nicht kennt, sollte sich also unbedingt einmal ein paar Songs von ihm anhören!

Dabei finden sich innerhalb dieser beiden Grundstile noch zahlreiche weitere Untergliederungen, was allein schon beweist, wie vielseitig lateinamerikanische Musik ist. Die grundlegenden Stile sind der traditionelle Stil und der urbane Stil. Beide haben für sich einiges zu bieten und beherbergen sehr einzigartige und bezeichnende Musikrichtungen.

Der traditionelle Stil der lateinamerikanischen Musik

Die lateinamerikanische Musik ist wie bereits gesagt sehr facettenreich und findet sich in den verschiedensten Ursprüngen. Gerade beim traditionellen Stil findet sich hier eine sehr große kulturelle Vielfalt, welche ihre Einflüsse auf die Musik abgegeben haben. Nimmt man zum Beispiel einmal die afrokolumbianische Musik als Unterart, so finden sich in dieser Musik sowohl europäische Elemente als auch afrikanische Elemente. Nun lässt sich schon erahnen, dass dies eine sehr interessante Mischung darstellt, da sich die Musikrichtungen aus dem europäischen Raum sehr von afrikanischer Musik unterscheiden. Ebenso verhält es sich mit der andinen Musik, welche ebenfalls eine Unterart des traditionellen Stils darstellt. Den Grundstock bietet hier die Musik der Andenländer, wobei hier starke Fremdeinflüsse aus dem spanischen Bereich mitspielen. Als Tüpfelchen auf dem i mischt sich hier noch präkolumbianische Musik von den Indianern aus dieser Region mit ein.

Neben diesen beiden Unterarten gibt es im traditionellen Stil der lateinamerikanischen Musik noch die afrobrasilianische Musik, die afrokaribische Musik, die Folklore Pampeano sowie die Musik der indigenen Kulturen.
Im Gegenzug zum traditionellen Stil der lateinamerikanischen Musik gibt es noch den urbanen Musikstil, welcher mindestens genauso interessant ist, jedoch eher aus der moderneren Zeit stammt. Auch hier schwingen zum Teil starke Einflüsse aus anderen Kulturen beziehungsweise Ländern mit, und fördern so interessante Ergebnisse zutage. Im urbanen Musikstil findet sich zum einen die Unterart des Tango Argentino und zum anderen die Unterart des Cuarteto. Nimmt man nun einmal den Tango Argentino, so besticht dieser in erster Linie mit einer gehörigen Portion Melancholie. Die Musik setzt sich dabei aus einer guten Mischung von Einflüssen aus Buenos Aires sowie Montevideo zusammen. Der Cuarteto hingegen bekommt seinen Charme durch die Einflüsse zahlreicher Länder. So spielen hier die Musikstile aus Italien und Spanien eine große Rolle und verbünden sich dabei mit afrokaribischen Elementen. Zusammengefasst entsteht daraus eine wirkliche einzigartige Musik, welche die lateinamerikanische Musik in Reinkultur verkörpert.

Musik zum Träumen

Lateinamerikanische Musik hat gerade in den letzten Jahren eine echte Renaissance erfahren und hat dementsprechend auch die Charts gestürmt. Verwunderlich ist dies im Grunde genommen nicht, da lateinamerikanische Musik stets zum Mitmachen anregt und nahezu niemanden kalt lässt. Gerade zum Tanzen und Spaß haben ist diese Art der Musik besonders gut geeignet, wobei es dann auch keine Rolle spielt, ob es sich um den traditionellen Stil handelt, oder um den urbanen Stil. Wer sich einmal auf die lateinamerikanische Musik eingelassen hat, wird sich sicher nicht mehr so schnell davon trennen!

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Der Musikstil Reggae als Lebensstil

Der aus Jamaika stammende Musikstil hat seit der Entstehung in den 60er Jahren schon unzählige Menschen erreicht und steht inzwischen sogar schon für einen eigenen Lebensstil sowie ein ganz besonderes Lebensgefühl. Die Anfänge finden sich wie gesagt in den 60er Jahren, wo kreative Musiker sich von den Musikrichtungen Country, Jazz, Blues, Soul und R&B inspirieren ließen und mit eigenen Elementen der Musik dann ihren eigenen Stempel aufdrückten. Wie jedoch der Name dieser Musikrichtung dann letztendlich entstanden ist, ist in der Branche recht umstritten. So denken die einen, dass das Wort Reggae seinen Ursprung im Lateinischen findet, während andere der Meinung sind, dass sich das Wort Reggae aus einem Begriff der Slang-Sprache ableitet. Welche dieser Behauptungen nun letztendlich stimmt, wird sich wohl nie mehr zu einhundert Prozent klären lassen und spielt im Grunde genommen auch keine so große Rolle. Schließlich zählt einzig und allein, was bei dieser Bewegung ans Licht getreten ist, und zwar die Musik! Über die Jahrzehnte hinweg hat sich der Reggae immer mehr einen Namen gemacht und wurde auch zunehmend charakteristischer.

Die typische Offbeat-Phrasierung ist dem Reggae ebenso treu geblieben wie die klassische Instrumentierung. Ebenso groß wie der Trubel um die Musik selbst waren auch bald die Ereignisse um die Musiker, welche sich dem Reggae verschrieben hatten. So brachte dieser Musikstil zahlreiche echte Größen hervor wie zum Beispiel den legendären Bob Marley, den bekannten Chuck Fender oder auch den allseits beliebten Jimmy Cliff. Auch Künstler aus anderen Musikrichtungen und Genres haben sich den Reggae zunutze gemacht und diesen in ihr Programm eingebaut. Besonders bekannt wurde hierbei der bayrische Liedermacher mit dem berühmten Namen Hans Söllner. Dieser nutzte nicht nur die Reggae-Musik für seine Auftritte, sondern wurde alsbald auch mit dem einzigartigen Lebensstil verbunden, welcher mit dem Reggae einhergeht beziehungsweise assoziiert wird. Egal, aus welchem Land die Reggae-Musik stammt, eines ist sicher, dieser Musikstil ist und bleibt faszinierend und findet somit unzählige Anhänger auf der ganzen Welt.

Was die Reggae-Musik ausdrücken will

Die Texte in Reggae-Liedern werden oftmals in sehr ursprünglichen Sprachen gesungen, wobei es hier selbstverständlich darauf ankommt, aus welchem Land der Künstler kommt. So nutzen gerade die Liedermacher aus Jamaika, dem Ursprungsland des Reggae auch die Sprache der Wurzeln, also Roots, welche Patois genannt wird. Die Aussage der Texte ist meist sehr gewaltig und soll die Menschen, die sich die Musik anhören berühren und bewegen. So geht es nicht selten um Missstände im Land oder in der Politik. Aber auch die Bewusstmachung des eigenen Ursprungs ist oftmals Thema in der Reggae-Musik!

Und nicht nur das, immer mehr Menschen, die den Film gesehen hatten, ließen sich in den Bann dieser einzigartigen Zusammenstellung von Künstlern ziehen und so entstand ein wahrer Run auf die CDs zum Film. Was häufig jedoch nicht bekannt war, ist die Geschichte, die hinter dem Film Buena Vista Social Club stand. Schließlich ist der Name nicht zufällig entstanden, sondern basiert auf dem gleichnamigen Club, welcher mit einer ganzen Reihe von Konzerten, CDs und anderen Produktionen für Aufsehen sorgte.

Die Geschichte hinter dem Film

Die eigentliche Geschichte begann im Jahr 1996 als der Künstler Israel López zur Musik einiger kubanischer Musiker einen Danzón aufführte und diesen „El Social Club de Buenavista“ nannte. Dabei fiel den meisten Zuschauern nicht nur die tolle Tanzeinlage ins Auge, sondern auch die interessanten Musiker im Hintergrund. Und so kam es, dass auch diese in den Mittelpunkt der Öffentlichkeit traten und hierbei von Ry Cooper, einem amerikanischen Gitarristen unterstützt und produziert wurden. Aus dieser Liaison entstanden in den folgenden Jahren zahlreiche CDs, Konzerte und sogar ganze Tourneen, welche sich überall großer Beliebtheit erfreuten. Das komplette Projekt stand dabei unter dem Namen Buena Vista Social Club und wurde auch als solches bekannt. Im Jahr 1999 folgte diesem Hype dann logischerweise ein Film über die außergewöhnlichen Künstler und Musiker, wodurch der Buena Vista Social Club dann zu weltweitem Ruhm gelangte. Mit zahlreichen Preisen aus Filmbranche und Musikbranche ausgezeichnet, besitzt d er Buena Vista Social Club noch heute eine sehr große Anziehungskraft für viele Menschen. Auch der zwischenzeitliche Tod einiger Künstler kann der Faszination keinen Abbruch antun, sodass noch heute immer neue Fans dazukommen.

Der Film selbst erzählt zwar nicht unbedingt den genauen Hintergrund zum Buena Vista Social Club, zeigt dafür aber einige sehr interessante Lebensgeschichten der einzelnen Musiker. Das Hauptthema des Films ist jedoch selbstverständlich die Musik. So werden hier der Reihe nach die Künstler des Buena Vista Social Clubs vorgestellt, um diese im Anschluss daran auch musikalisch vorzustellen. So wechseln sich im Verlauf des Films interessante Rhythmen mit tief greifenden Balladen ab, sodass der Zuschauer eine echte Berg- und Talfahrt der Gefühle erlebt.

Mit dem Buena Vista Social Club in eine andere Welt eintauchen

Egal, ob man nun Fan des Buena Vista Social Clubs ist oder nicht, in jedem Fall bekommt man durch den Film einen sehr guten Eindruck vom Leben in Kuba. Hierbei kann man zum einen den Geschichten aus vergangenen Jahrzehnten lauschen und zum anderen die Stars des Films im Kuba der heutigen Zeit verweilen sehen. Dabei weckt der Film viele Gefühlsregungen in den Zuschauern und bannt diese so an den Bildschirm beziehungsweise an die Leinwand!